Wie oft müssen Sie bei der Auswahl eines Stils aus Stoffen mit einem Muster einen vereinfachten Ansatz beachten. Leise kopierte Kleider mit verschiedenen Größen, rhythmischem Wechsel, Stimmungsbild. Wenn Sie sich jedoch mit der Art der Zeichnung befassen, verstehen Sie, wie breiter der Umfang möglicher Lösungen wird, und die Kleider werden ausdrucksvoller, da die Logik der Figur im Stil wahrgenommen und verstärkt wird. Der Modedesigner, der die nächste Aufgabe erhält, studiert lange seine Konstruktionsmerkmale, gewöhnt sich an sein Thema und fragt sich, welche Elemente den Stil selbst bestimmen. Entscheidet, in welcher Silhouette sich seine Schönheit am besten manifestiert, zu welchem Model er passt.
Dies wird durch ein altes Kostüm gelehrt, bei dem die Zeichnung immer für das Bild funktionierte und mit der Silhouette und dem Volumen des Kleides übereinstimmte. Wir schauen uns das Kostümgeschichtenbuch an. Lassen Sie uns die Seiten der Geschichte durchgehen. Gotik: Alle Formen von Kostüm und Aussehen sind gestreckt und extrem verengt, die Linien der Silhouette sind einfach und starr. Und das Bild - auf einem glatten Hintergrund sind die einfachsten Motive von Rauten, Dreiecken, trockenen und geometrisch korrekt dargestellten Pflanzen, als ob sie von einer Nadel zerkratzt oder aus einem Draht gelegt würden, selten verstreut. Es ist unmöglich, sich einen vollblütigen lebenden Blumenlauf vorzustellen. Alles ist streng, prägnant und wie entmannt - im Einklang mit den Idealen strenger Askese. Während der Renaissance wird die Silhouette kraftvoll - schwerer Stoff, schwere Falten und riesig mit Gold gewebt - gerade eine genug für das Oberteil - siebenblättrige Rosen. Die Größe des Musters, die Rundheit der Umrisse, die Ausbuchtung - alles spiegelt das Ideal der physischen Pracht wider. Ein anderes Bild ist Rokoko. Eine weibliche Puppe ist in Mode, zart und leicht und daher die Zeichnung der zartesten Farben: meisterhaft ausgeführte Aquarellblumensträuße, Reihen schmaler Streifen, durchsetzt mit Blumengirlanden. Farbe, zarte Zeichnung - alles ist klein, elegant, verspielt.
Anfang des 20. Jahrhunderts im Jugendstil. Das Ideal ist ein Bild der Spiritualität: riesige Augen, eine prächtige Frisur, ein Kleid, das aus leichten Stoffen herabfließt. Das Muster ist bescheiden, sanft und lenkt nicht von der Hauptsache ab - der Spiritualität des Gesichts und der Augen. Dies sind kleine Erbsen, winzig, wie Mohn, Flecken, Punkte, die dünnsten Zweige.
20er Jahre - „industrielles“ Bild, bei dem die führende Silhouette ein rechteckiges Hemdkleid ist. Und die Zeichnung ist eine Geometrie: Rauten, Rechtecke, Erbsen. Oberflächen - direkte Kante, geometrische Einsätze. In den 30er Jahren wurde dieses Bild durch das Gegenteil ersetzt - weiblich, mit langen Kleidern, fast bis zu den Knöcheln, mit einer fließenden Silhouette und Plastikstoffen. Und dann ändert sich das Bild. In sanften Farben ist ein kompliziertes Muster aus kleinen Blumen flexibel und lyrisch, wie das Kleid selbst.
Mini Mode, 60er Jahre. Das spektakulärste Kleid zu dieser Zeit hat ein Muster, das so groß ist, dass ein Motiv für das gesamte Kleid ausreicht. Es ist klar, dass das Kleid selbst nur eine winzige Weste in einer lockeren, ausgestellten Silhouette ist und ein großes Muster in einer kleinen Form dazu neigt, darüber hinauszugehen und es optisch noch mehr zu reduzieren.
Es ist also ziemlich klar, wie eloquent und ausdrucksstark die Zeichensprache ist. Wie benutzt man es auf moderne Weise? Wenn das Hauptwort heute Stil ist, ist es wichtig, dass der Stil des Bildes den Stil des Kleides verstärkt. Und hier ist es nützlich zu wissen, dass alle Muster in zwei Typen unterteilt sind. Einer von ihnen ist statisch. Die Motive hier sind symmetrisch, in einem strengen rechteckigen oder Schachbrettmuster angeordnet. Meistens sind dies Muster, Motive sind geometrisch. Sie erfordern die gleiche Genauigkeit bei der Konstruktion des Stils. Von einem "Checker" zum Beispiel sind Rüschen, Flügel, ausgestellte Röcke, abgerundete Nahtlinien nicht geeignet. Alle Kanten der Teile sollten in einer geraden Linie parallel zur Richtungslinie des Musters verlegt werden. Daher ist eine geometrisch genaue Silhouette wünschenswert. Die Röcke sind nur gerade oder plissiert, Kragen und Taschen - rechteckig. Solche Stoffe sind meistens zweifarbig, und hier ist der Ton des Musters besonders gut, was das Design betont: Nähen, Kanten, Trimmen, Gürtel, Bänder am Tor.
Und die zweite Art von Muster ist dynamisch, lebendig, wobei Muster frei über den Stoff verteilt sind. Im Gegenteil, es ist nicht „angenehm“, wenn es in geometrischen, strengen Schnittformen eingeschlossen ist. Jede unnötige Naht beeinträchtigt ihn. Besonders auf dem Rücken, der im Allgemeinen nur als Ehe betrachtet wird. Die Silhouette-Linien harmonieren mit dem Stil des Musters. Je größer, lebendiger das Bild, desto entspannter sollte es im Kleid sein. Woher er diesen Willen bekommt - in einem Zeckenrock, in einem großzügig zusammengestellten Ärmel, in einem Oberteil mit Schoß - wird den spezifischen Stil bestimmen.
Wenn das Muster groß ist, stellen Sie sofort ein, dass Sie in diesem Fall nicht mit einem Stil, sondern mit einem hellen, effektiven Stück Stoff dekoriert werden. Kaufen Sie einen solchen Stoff mit einem Rand.
Wie man vorsichtig ist, wenn etwas im Erscheinungsbild „korrigiert“, geglättet, geglättet werden muss! Eine junge pralle Frau mustert ein Gewebe in kugelförmigen Knospen. "Wohin gehst du", sagt der Freund. "Da ist genug in dir und so weiter."
Sie legten Stoff auf sie. Das Gesicht schien wirklich runder zu sein, die Figur ist dichter. Sie versuchten es mit einem anderen - in sanften Aquarellfarben, aber darin wirkte die Figur formlos und vage wie der Stoff selbst. Aber hier fanden sie endlich: leichte Konturen von Zweigen mit vertikaler Richtung. Und es kam zu einer wundersamen Beendigung - die ganze "Rundheit" verschwand, die Frau wurde fit und schlank.
Sie haben natürlich bemerkt, dass in der Geschichte des Kostüms ein großes Muster zweimal wiederholt wurde: Wenn es notwendig war, der Figur Monumentalität zu verleihen, ein noch größeres Volumen während der Zeit der Mini-Mode.
Für eine schlanke Frau mit spitzen Gesichtszügen ist es besser, alles aufzugeben, was in der Zeichnung hart und spitz ist. Natürlich sollte man die Dominante seines Aussehens nicht ganz aufgeben, sonst geht der Stil des Bildes verloren. Aber es soll nicht nur ein schmaler Streifen sein, sondern ein Streifen, der sich mit floralen Ornamenten abwechselt, wodurch er weicher wird. Erbsen - kleinere, abgerundete Blumenbecher mit scharfen Blättern usw.
